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第46节（第2页）

这次展览的展厅设在了京城午门，一共分为三个展厅。

午门主展厅为第二展厅，也就是国宝《千里江山图》的所在地，东西雁翅楼分别为第一展厅和第三展厅。

第一展厅，由隋代展子虔的《游春图》“领衔”；第三展厅，则由南宋赵伯骕的《万松金阙图》“压阵”。

《游春图》是隋代画家展子虔所作，是华夏目前存世的山水卷轴画中最古的一幅，是展子虔的存世孤品。

华夏古代山水画的发展，到了隋代出现了较大的变化，它不再作为人物故事画背景的一部分，而是从前者中分离出来，成为一门独立的画科。

而《游春图》则用青绿重着山水，用泥金描绘山脚，用赭石填染树干，遥摄全景，人物布局得当，开唐代金碧山水之先河，在早期的山水画中非常具有代表性。

但必须承认的是，《游春图》在山水技法上仍然不够成熟。

如果看过《游春图》的人就会知道，远山的树木，就像一团团棉花。

而历经了隋唐创业，青绿山水画发展到北宋已经完全成熟，个中翘楚就是这一望无垠的《千里江山图》！

到了南宋时期，青绿山水画出现了微妙的变化，从大青大绿逐渐演变成了清雅之趣。

这就是第三展厅的顶级国宝——《万松金阙图》。

《万松金阙图》的笔法清细随意，并参用了一些意笔，格调柔丽雅洁，毫无匠气。

可以视之为宋代青绿山水从追求北方的雄浑之美，向江南水乡清雅之美转变的一件典型作品，为其后元代文人山水画的发展开创了新局面。

整个特展共展出文物86件，以北宋王希孟的《千里江山图》为中心，旨在系统地梳理、展示华夏历代青绿山水画的发展脉络。

由于之前故宫博物院方面的大力宣传和不停造势，使得原本就很少露面的《千里江山图》，更加显得神秘和珍贵。

一时间，全社会都在关注着故宫博物院的这次特别展览。

也正因为此，一到开展之日，游客们便早早地来到了午门门楼外的检票处等候排队，有的人甚至天还没亮，就赶到了现场。

等到八点半即将正式开展之时，午门广场上已经是乌压压的一片，全都是人！

向南和吴茉莉等人参加完开幕式之后，便站在午门的城楼之上，看着下方一脸兴奋与期待的游客们，一个个通过检票口和安检口，再顺着登城墙入口鱼贯上楼。

在故宫工作人员的引导下，游客们一个个按顺序进入第二展厅，近距离观赏难得一见的国宝——北宋名画《千里江山图》。

由于人很多，故宫博物院方面对观赏时间进行了限制，每个人都只能在《千里江山图》面前停留5分钟，这对将近12米长的画卷来说，只能说是惊鸿一瞥。

然而，哪怕是在午门外排队长达两三个小时，游客们依旧兴致盎然，丝毫没有觉得这5分钟时间不值得等待。

他们在午门外，翘首以待；他们在午门内，兴奋莫名。

这些游客之中，绝大部分都是为了《千里江山图》而来。

这不仅仅对国宝《千里江山图》的好奇，更是对一十八岁天才少年王希孟，发自内心的敬佩；是对华夏繁荣昌盛的艺术文化，发自内心的热爱；是对五千年来，源远流长的华夏文明，发自内心的自豪！

向南看着午门城墙下，越聚越多的游客，又转头看了看身旁的一样激动不已的吴茉莉、赵波，还有钱昊良他们，内心里一股自豪感也是油然而生。

或许自己身为文物修复者的意义就在于此。

不仅仅是为了让国宝《千里江山图》死里回生，重现往日的荣光。

而是更深刻的……历史、文明、记忆。

世界的记忆。

从历史的刻痕中打捞起时光的碎片，让人们能够看见。

——我们、国家、人类，从古至今的辉煌历程，便是此时此刻存在的证明。

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